돈 있으면 ‘ 대박 ’ 의식만 있으면 ‘ 쪽박 ’ 대형작품, 오락적 장르만 비대해지는 편중화 심각 “서울이 망각의 바이러스에 걸려 있다고 생각하니까 주변의 많은 혼란들이 설명되었다. 왜 그토록 사람들이 하루살이 인생처럼 순간과 현재의 자극만을 바라며 허덕이는지를.” 영화 ‘나비’를 만들게 된 배경에 대해, 문승욱 감독은 ‘감각적이고 획일화된 서울에 대한 우울한 단상’을 이야기했다. 영화는 희망을 그렸지만, ‘나비’의 상영이 끝나고 감독은 절망감을 느끼지 않았을까. ‘조폭마누라’는 500만명, ‘나비’는 5천명 ‘나비’는 극장 개봉 이전에 해외 평단에서 호평을 받았다. 캐나다 토론토 영화제와 벤쿠버 영화제, 영국 런던 영화제 경쟁부문에 초청되었으며, 로카르노 국제영화제 젊은 비평가상과 여우주연상을 수상하는 등 작품성을 인정받았다. 하지만, 흥행성적은 평단의 평가가 무색할 지경이었다. 지난 10월 서울시내 아홉 개 극장에서 개봉했던 ‘나비’는 겨우 5천명이 관람했다. 문화계 인사들은 안타까운 마음에 ‘나비를 위한 후원의 밤 행사’를 열었지만, 냉혹한 시장 논리를 바꿀 수는 없었다. 일주일을 전후로 극장들은 간판을 내려버렸다. 서울의 자화상을 그린 ‘나비’는,
액션 블록버스터 삼총사 머스킷티어 감독 : 피터 하이암스 / 주연 : 저스틴 챔버스, 미나 수바리 삼총사를 소재로 한 13번째 영화가 나왔다. 이번에는 액션 블록버스터를 표방한 미국 영화 ‘머스킷티어’이다. 베스트셀러로서 전 세계에 널리 읽혀온 ‘삼총사’는 많이 알려졌기 때문에 익숙하다는 장점을 가진 반면에 진부하다는 평도 들을 수 있는 양날의 검이었다. 따라서 삼총사의 매력을 살리면서도 얼마나 새롭게 접근하느냐가 관건. 기존의 작품들이 흥미를 유발시키기 위해 극적인 요소를 대략적으로 풀어낸 이야기였다면 ‘머스킷티어’는 감독의 시점에서 역사를 연구, 재조명 한 뒤 영화적인 시각으로 풀어내려는데 중점을 두었다는 것이 배급사의 설명이다. 동양적인 액션 장면이나, ‘로쉬포르’보다도 훨씬 더 잔인하고 악명 높은 ‘페브레’라는 새로운 악역을 등장시켜 ‘달타냥’과의 대결구도를 강화했다는 것도 특징. ‘웨딩 플래너’에서 인상적인 연기를 펼쳤던 캘빈 클라인의 향수 모델 ‘저스틴 챔버스’가 달타냥 역으로 나오고, ‘아메리칸 뷰티’의 장미꽃잎 소녀 ‘미나 수바리’가 달타냥과 사랑을 나누는 프란체스카 역을 맡았다. 달타냥의 숙명적인 원수인 ‘페브레’ 역은 ‘혹성탈출’의 연기파
발레와 명작 희곡, 테크놀로지의 만남 드라마가 있는 대형 모던 발레 ‘달그림자’ 중견 안무가 박인자 교수가 고전 희곡 ‘보이체크’에 도전했다. 11월 2일부터 3일까지 호암아트홀에서 공연되는 ‘달그림자’는 발레에 희곡을 도입, 드라마가 있는 새로운 발레를 선보일 예정이다. ‘보이체크’는 24세에 요절한 독일의 천재작가 게오르그 뷔히너가 만든 4개의 작품 중 마지막 작품이자 미완성으로 남겨진 희곡이다. 지식인들과 부유한 자들의 오만을 질타하는 이 작품은, 1820년대 발표되었지만 시대를 뛰어넘는 보편성을 지니고 있다. 박 교수가 ‘보이체크’를 발레로 재해석하고자 하는 의도도 등장 인물들이 지닌 항구성이 때문이다. “‘보이체크’는 권력, 지식, 자본의 힘에 밀려 벼랑 끝으로 가는 오늘날 우리의 모습을 너무도 생생하게 그려내고 있다. 더욱이 고조된 감정의 사랑과 절망, 싸움과 죽음이 공존하는 이 작품은 현대 발레로 표현하기에 적합한 것으로 생각했다.” 춤으로 세세한 내용을 전달하기에는 한계가 있지만, 박 교수는 각 등장인물의 심리상태와 감정의 변화, 상황에 대한 반응, 그리고 분위기를 은유적으로 보여줄 계획임을 밝혔다. 주인공 보이책과 마리, 악대장이 핵심인물이
오페라와 연극의 시너지 ‘대학로 오페라’로 자리잡은 ‘세빌리아의 이발사’ 한국에 ‘오페라’라는 문화의 형태가 소개된 지도 50년의 세월이 흘렀다. 하지만, 여전히 ‘오페라’는 특정인들만이 공감하는 문화라는 인식이 지배적이다. ‘세빌리아의 이발사’는 오페라의 대중성 확보에 대한 고민에서부터 비롯되었다. 오페라라는 장르를 그대로 수용만 하고, 작품에 대한 창조적 해석은 부족했다는 반성과 함께 ‘오페라무대 新’은 새로운 오페라를 기획하게 되었다. 우선, 극적 박진감과 관객의 쉬운 접근을 위해서 조연의 경우, 연극배우를 전격적으로 기용했다. 주연배우는 정통 성악을 전공한 성악가들을 캐스팅 해 오페라의 품격도 소홀히 하지 않았다. 또한, 꼭 필요한 아리아와 합창을 제외하고는 연기자의 대사로 극의 줄거리를 진행하도록 구성해서 드라마의 매끄러운 흐름을 유도했다. 한마디로 오페라의 고급스러운 분위기와 아름다운 선율은 유지하면서, 연극적 스피드를 첨가한 퓨전 오페라를 만든 것이다. 스토리도 경쾌한 로맨틱 코미디를 선택했다. 이러한 시도로 관객과 적극적으로 호흡하게 된 오페라 ‘세빌리아의 이발사’는 77회라는 한국음악사에 최장기 공연 기록을 남겼고, 2001년 가을 공연도
‘마당놀이’ 놓고 밀고 당기기 등돌린 극단 미추와 MBC, ‘마당놀이’ 상표권 갈등 심화 ‘마당놀이’가 상표권 분쟁에 휘말렸다. 시작은 이렇다. 극단 미추(대표 손진책)가 ‘마당놀이 변강쇠전’ 공연을 앞두고 광고를 하자, 비슷한 시기에 ‘마당놀이 암행어사 졸도야!’를 공연하는 MBC가 미추 앞으로 “ ‘마당놀이’ 명칭을 사용하지 말라”는 공문을 보냈다. “ ‘마당놀이’ 명칭은 94년 MBC가 상표 등록을 했으므로 허락 없이 사용할 수 없다. 상표 사용을 중지하고 신문광고, 현수막, 유인물 등을 모두 폐기해 달라”는 것이 MBC의 요구이다. 미추는 광고물 폐기를 거부했다. ‘마당놀이’는 70년대부터 쓰인 보통명사라는 것이 미추의 견해. 국어사전에도 나오고, 60년대 이후 북한에서도 사용된 표현이다. ‘연극’이나 ‘영화’ 같은 예술 장르의 명칭이지, 상표명이 아니다” MBC는 미추를 상대로 서울지방법원 남부지원에 상표권의 사용중지를 요청한 가처분 신청을 청구했다. 이에 대해 미추는 ‘변강쇠전’의 기획사인 스타식스 코리아(대표 이승헌)와 함께 17일 특허청을 상대로 ‘상표권 등록 무효심판’을 청구함으로서 맞대응에 돌입했다. 미추와 MBC, 동업자에서 경쟁자로 사
쇼핑, 그 자체도 예술 스위스의 여성작가 실비플러리 개인전 자본주의 사회에서 ‘쇼핑’은 지극히 일상적 행위다. 스위스 태생의 작가 실비플러리는 이러한 일상을 미술로 전환한다. 11일까지 아트선재센터에서 열리는 실비플러리 개인전 ‘O’에는 쇼핑이라는 일상에 대한 다양한 감각과 담론이 전개된다. 예술은 거대서사에서 벗어나 일상적 소재에 눈을 돌리기 시작했고, 현대에는 일상 자체가 예술 작품으로 재창조되는 경향이 강해졌다. 기성품을 작품으로 치환시킨 작업 형태는 여러 작가들에게서 보인다. 실비플러리는 일상적 행위 중에서 ‘쇼핑’을 선택해, 쇼핑한 물건들과 쇼핑백을 진열하여 자신의 쇼핑과정을 보여주는 일련의 작업들로 알려져 있다. ‘뷰티’ 컨셉으로 다중적 코드 제시 2000년 광주 비엔날레 초청작가로 국내에 소개된 바 있는 실비플러리는 80년대 뉴욕 언더그라운드 예술세계에서 다양한 작업을 해왔다. 그녀가 유럽 미술계에 주목받기 시작한 것은, 90년대 초의 ‘쇼핑백’ 작업을 시작하면서이다. 유럽의 유명 패션쇼에 대부분 참석할 정도로 패션에 관심이 깊은 그녀는 스스로도 쇼핑광이라고 밝힌다. 이번 전시의 핵심도 ‘쇼핑’이다. 작가는 부채꼴 형태의 2층 전시 공간을 거대
검은머리 파뿌리 되도록 스산한 바람과 떨어지는 낙엽 때문일까. 가을은 결혼의 계절이다. 가을에 결혼한 사람들은 따뜻한 겨울을 몇 해나 보낼까? 영화 ‘스토리 오브 어스’는 결혼이 ‘인내’라고 말하고, 영화 ‘톰캣’은 결혼은 ‘공포’라고 표현한다. 그런가 하면, 영화 ‘웨딩 플래너’는 결혼을 ‘로맨스의 완결’이라고 설파한다. 과연 결혼은 세상의 악선전처럼 ‘사랑의 무덤’일까? 아니면, 사랑의 행복한 결실일까? 스토리 오브 어스 감독 : 롭 라이너 / 주연 : 미셀 파이퍼, 브루스 윌리스, 리타 윌슨 장르 : 코미디·멜로 영화 속 사랑이 아름다운 것은 사랑하면서 살아가는 일상을 보여주지 않기 때문일지도 모른다. 오랜 갈등 끝에 사랑을 확인하면서 끝나는 ‘해리가 샐리를 만났을 때’의 해리와 샐리의 10년 후는 어떨까? 로브 라이너 감독은 그 질문에 대답이라도 하듯, 10년만에 ‘스토리 오브 어스’를 만들었다. 절실하게 사랑해서 결혼한 벤(브루스 윌리스)과 케이티(미셸 파이퍼)는 시간이 흐를수록 눈만 마주치면 싸워대는 원수가 되어간다. 처음엔 매력적으로 보였던 상대의 버릇이나 성격이 참을 수 없는 단점으로 보이기 시작한 것이다. 케이티는 덜렁대는 낙천주의자인 남편
라틴아메리카로의 초대! 배를 타고 바나를 떠날 때 아‘배를 타고 아바나를 떠날 때’는 본격적인 문화기행서이자 라틴입문서이다. 이 여행기는 국내에서 손꼽히는 라틴아메리카 전문가 이성형씨가 2000에서 2001년까지 라틴아메리카에서 체류하며 방문한 쿠바, 페루, 칠레, 멕시코에 대한 기록이다. 우리에게 라틴아메리카는 경제적으로 가난하고 정치적으로 혼란스러운 대륙이라는 부정적 이미지로 알려져 있다. 하지만 라틴아메리카의 면목은 그것이 전부가 아니다. 이곳에는 일찍이 페오피우이깐, 마야, 잉까, 이스떼까 문명 등이 화려한 꽃을 피웠으며, 여기에 이베리아 반도의 라틴문화와 아프리카 흑인문화 등이 결합하여 다채롭고 복합적인 문화가 만개했다. 라틴아메리카의 풍물과 문화유적을 생생하게 전달하는 이 책은 우리에게 미지의 땅 라틴을 진정으로 이해하기 위한 길잡이가 될 것이다. 미국의 세계 지배와 힘의 논리 불량국가 미국의 대표적인 언어학자이자 인권운동가가 쓴 미국 패권주의 비판서. 세계인권선언과 유엔현장, 유엔총회의 결의안들, 국제법과 그 관행들, 국제사법재판소의 판결 등 국제 사회의 각종 규범을 미국이 어떤 형태로 무시하고 위반해 왔는가를 밝히는 책이다. 국제 사회에서 ‘
다양한 오브제로 엮어 낸 비언어 이미지극 ‘이중섭, 그림 속 이야기’ 극단 사다리가 이중섭의 그림을 무대 위로 불러낸다. 극단 사다리의 예술감독이자 한국마임협의회 회장인 유홍영은 이중섭 그림을 보면서 ‘끊임없이 움직이고 어디론가 계속 향하는, 꿈을 꾸는 듯한’ 느낌을 받았다고 말한다. 움직임을 중심으로 떠오르는 그 이미지는 꾸준히 그림을 무대로 바꾸는 작업을 시도하게 하였으며, 1999년 ‘빛깔있는 꿈’으로 첫 번째 열매를 맺었다. 배우들과 워크숍을 통해 준비해 오던 작업들은 2001년 이제 ‘이중섭, 그림 속 이야기’로 보다 구체화되고 확장된다. ‘이중섭, 그림 속 이야기’는 인형, 종이, 광목천, 영상 등 다양한 오브제와 몸의 유기적 연결을 통해 이중섭 그림의 이미지를 무대에서 새롭게 형상화한다. 공연의 귀착점은 이중섭 그림에 대한 연출가의 해석이 될 것임은 당연하다. 이중섭 작품에서 이상향을 향한 그리움과 동심, 향토성 등을 읽는다는 연출가 유홍영은 이번 공연에서 각종 장치와 설정을 통해 이러한 정서의 전달을 유도한다. 일시 : 11월 11일까지 / 장소 : 동숭아트센타 소극장 / 문의 : 499-3487 그로테스크 심포니 파 티 만약 당신의 집이 낯
일흔 시간만큼 깊은, 거장의 경지 고희기념 회고전에서 만난 조각가 최종태 해방 후 성장한 1세대 조각가 최종태의 고희기념 회고전이 서울 평창동 가나아트센터에서 열렸다. 이번 전시는 석재, 청동, 목재 조각에서부터 파스텔, 매직, 판화 등 다양한 매체의 얼굴작품들을 근작 중심으로 140여점 선보였다. 최종태 조각은 정면의 직선적 느낌과 측면의 양감을 동시에 갖고 있어 한 작품에서 다양한 감흥을 얻을 수 있다는 것이 매력. 정면의 날렵한 긴장감은 측면의 도톰한 곡선으로 중화되면서 종교적인 안정감을 잃지 않는 것이 특징이다. 조형적 탐구의 산물이 ‘얼굴’이라 하더라도, 여기에는 작가의 내면과 세계 인식이 고스란히 반영되어 있다. 조각들마다 표정이 다르고, 시대상에 따라 다른 분위기를 지니는 것도 이 때문이다. 70, 80년대 작품이 어두운 데 비해, 최근의 조각들은 밝다. 이 밝음에는 ‘부정을 뛰어 넘고 체득한, 삶에 대한 긍정’이 상당한 깊이로 담겨 있다. 이에 대해 김종화 가나아트갤러리 이사는 “선생은 어떤 구호를 형상화하는 조각을 한 적이 없다. 목적성을 가진 적이 없다는 뜻이다. 선생의 사상에 깊이가 더해지면서 타인의 시각과 합일점에 이른 것 같다.”고
아름다운 음악, 구멍 뚫린 주제 의식 세번째 앵콜공연 가진 <젊은 베르테르의 슬픔> 이루지 못할 사랑의 고뇌로 죽음에 이르는 한 남자의 비극을 그린 괴테의 원작에 정민선 교수의 창작곡을 붙인 뮤지컬 <젊은 베르테르의 슬픔>(극단 갖가지 제작·곡선웅 연출)이 새로운 모습으로 관객을 만났다. 작년 초연과 올 봄의 앵콜 공연에 이은 세 번째 공연. 애절한 대사 사이사이를 파고드는 클래식한 선율의 ‘울림’을 잊지 못해, 공연 때마다 챙겨보는 열성팬도 많다. ‘베사모(베르테르를 사랑하는 모임)’라는 동호회가 만들어질 정도로 이 작품에 대한 ‘베르테르 매니아’들의 애정은 열광적이다. <젊은 베르테르의 슬픔>이 ‘다시 보고 싶은’ 뮤지컬로 관객의 기억에 남을 수 있었던 결정적 요인은 ‘음악’이다. 피아노, 바이올린, 오보에, 첼로, 신디사이저, 호른이 빚어내는 촉촉한 선율은 드라마와 절묘하게 호흡하면서, 관객의 감성을 끌어올리는 ‘위력’을 발휘한다. 여기에 시적인 대사, 배우들의 열창과 연기, 고풍스러운 무대와 화려한 의상 등이 어울려 관객을 서정의 세계로 인도한다. 오페라식 뮤지컬이라는 새로운 장르를 개척한 것도 독특하다. 잘 알려진
테마가 있는 콘서트 2001 좋은 콘서트 시월에 눈내리는 마을 올해 첫눈은 시월에 마지막 주말, 연세대학교 노천극장에서 내린다. 국내 최고의 발라드 가수 이소라, 박효신, 성시경이 함께 한 무대에 오르는 ‘2001 좋은콘서트 시월에 눈내리는 마을’. 지난 99년부터 기획사 ‘좋은콘서트’가 선보였던 ‘시월에 …’ 시리즈 두 번째이다. 이번 콘서트는 단순한 릴레이식 공연이 아닌, 한 편의 동화스토리대로 이어지는 완결성을 지닌 독특한 무대로 꾸며질 계획이다. 마을의 초현실적 디자인과 분위기를 연출하기 위해 영화세트 제작팀이 합류했으며 야외공연장의 고즈넉함을 고조시킬 목적으로 현악 20중주가 동원되었다. 현소리를 정확하게 전달하기 위해 현악기 하나하나마다 와이어레스 마이크를 설치하는 등 이번 공연은 기획과 음향시설에 각별한 정성을 들였다. 처음으로 뭉쳐 정식 공연을 하는 세 명의 라이브 발라드 가수들은 각자의 히트곡 외에 평소에 애창하는 다른 아티스트의 곡이나 외국곡을 함께 부를 예정이다. 듀엣곡으로는 시애틀에 잠못이루는 밤에 나오는 ‘When I falling in love’, ‘그대안의 블루’, ‘잊지말기로 해’ 등을 선곡했다. 이소라는 이승환의 ‘천일동안’,
강부자의 ‘오구 2001’ 공연일정 : 11월6일(화)∼12월16일(일) (월, 쉼) 공연시간 : 저녁 7시30분 공연장소 : 정동극장 문의 : 02)773-8960 지난 89년 첫 선을 보인 이윤택 작 오구가 다시 관객을 찾는다. 실험성과 파격적 형식으로 연극계의 주목을 받으며 등장했던 이 작품은, 지금은 어느덧 누구나 다 아는 대중극으로 바뀐듯 하다. 이는 변해가는 세상 속에서 작품이 지닌 예술적 완성도를 부단히 추구해 왔다는 반증이기도 하다. 오구는 죽음이라는 비극적 소재를 한국적인 굿의 제의 형식을 통해 매우 희화적, 해학적으로 묘사하여 한국적인 찬란한 비극의 미학을 잘 보여주고 있다. 특히 이번 공연은 TV드라마에서 안방무대를 사로잡아왔던 강부자 씨가 연기인생 40년을 맞는 정점에서 올려지는 작품이어서 더욱 기대가 크다. 유리가면 공연일정 : 10월19일(금)∼10월31일(수) 공연시간 : 월∼토 - 4시, 7시30분/ 일 - 3시, 6시 공연장소 : 바탕골 소극장 문의 : 02)766-2124 일본의 유명한 만화가인 미우츠 스즈에의 대표작인 유리가면이 연극으로 올려진다. 이 작품은 1999년 초연 이후 2001년 3차례의 앵콜공연까지 관객들과 언