광복60년을 기념해 해방 이후부터 현재까지 한국의 정치 경제 사회 문화의 다양한 변화와 움직임을 민주화 산업화 관점에서 보여주는 ‘광복60년 기념전-시련과 전진’이 이달 14~28일 15일간 국회에서 열린다. 국무조정실 산하 ‘광복60년기념사업추진위원회’의 15대 주요사업 중 하나로 진행되는 이번 기념전은 지난 60년 세월의 치열한 삶의 궤적을 통해 거룩한 시련의 과거를 회고하고, 현재를 성찰하며, 위대한 전진의 미래를 다짐하는 자리가 될 것이다. 특히, 이번 기념전은 국회이전 30주년을 맞아 국회의 문이 이례 없이 큰 규모로 활짝 열렸다는 것에 더 의미가 있다 하겠다. 현대사가 기억하는 인물들기념전은 시대의 역사적 기록을 사진영상 및 각종 오브제로 표현해 한국사회의 민주화 산업화의 흐름을 보여주는 전시회다. 해방 이후 60년간 제작된 주요 한국 영화들을 한 자리에서 만날 수 있는 영화제, ‘해방60주년의 시점에서 본 한반도의 과거 현재 미래’라는 주제의 학술토론회로 구성된다. 전시회는 국회앞마당에서 진행되는 인트로와 본관 옆 테라스에 진행되는 본전시로 나뉜다. 인트로에서는 김구 이승만 전태일 윤이상 이미자 등 한국 현대사에서 각 분야를 대표하는 주요인물 6
여름방학을 맞아 가족여행 계획으로 머리를 싸매는 부모들이 많을 듯싶다. 불황에도 부담스럽지 않을만한 비용에, 천편일률적인 코스를 피하자면 고민을 안 할 수가 없는 법. 그렇다고 여행을 포기하자니 방학에 마땅한 추억거리 하나 만들어주지 못하는 것도 편치는 않다. 그렇다면 문화여행은 어떨까. 명산에 명 계곡 이상으로 시원하고 짜릿한 방학 맞이 문화여행 코스 몇 가지를 분야별로 추천한다. 할인권 범람하면 의심을방학용 문화 프로그램을 고를 때는 인터넷을 통해 정보를 꼼꼼히 확인하는 것이 중요하다. 이율배반적인 충고지만, 언론을 과신하는 것도 좋지 않다. 마찬가지 논리로 방송국 같은 거대 제작사의 이름이 작품성을 보장해주는 것은 결코 아니다. 제작지분을 나눠 갖는 거대 기획사는 방학용 기획 작품의 질 보다는 상품성을 따진다. 할인권이 범람하는 작품은 완성도를 의심해 봐야 한다. 적은 제작비로 운영하는 방학용 한철 장사가 많기 때문이다. 그렇다면 옥석을 어떻게 가리나? 왕성한 문화활동을 할 수 있는 가정이라면 나쁜 것도 좋은 것도 많이 보는 게 최고니까 별 문제가 되지 않는다. 하지만 쏟아지는 프로그램 중에 못 보는 것이 보는 것 보다 많은 대부분의 가정에서 작품 선정
더운 날씨에 기력 빠지고 입맛 떨어지면 보양식을 생각하기 마련이다. 지루한 삼계탕 말고 색다른 음식 없을까? 이런 고민에 대한 대답으로 최근 트렌드를 반영한다면 북경오리를 추천할 만 하다. 북경오리구이는 맛과 영양에서 세계적으로 손꼽히는 중국의 대표요리일 뿐만 아니라, 미각의 신대륙을 재발견하는 최근 글로벌한 식문화 유행에도 딱 들어맞는다. 이미 상당한 마니아를 형성하고 있는 북경요리 전문점 ‘마오’의 청담점에 이어 역삼점 ‘마오’가 오픈 했다. 역삼 ‘마오’를 찾아 북경오리의 매력을 체험해 보았다. 본토보다 더 맛있다중국의 상징 마오쩌뚱을 연상시키는 이름부터 호기심을 자아내는 ‘마오’. 이 곳의 맛을 한 마디로 표현하자면 ‘정통의 맛’이라고 할 수 있다. 중국 본토에서 초빙해온 4명의 주방장들이 서울 한 복판에서 정통 북경요리의 진수를 선사한다. 실제로 ‘마오’의 단골손님들은 ‘본토보다 더 맛있다’는 극찬을 아끼지 않는다. 대표요리는 오리의 껍질을 밀쌈에 싸먹는 북경오리구이와 중국식 샤브샤브 훠궈다. 오리구이 마니아로 시작해 음식점 창업까지 하게 됐다는 김정림(37 여) 사장은 “음식을 가리는 편인데도 북경오리구이는 처음 먹을 때부터 굉장히 끌렸다”고 말했
주목 받으려면 고정관념을 깨라? 최근 이슈를 몰고 다니는 TV 드라마나 영화들의 매력 포인트는 캐스팅과 캐릭터의 발상 전환이다. 역사 교과서의 영웅이 철없는 청년으로 묘사(영화 ‘천군’)되는가 하면, 주인공의 사랑을 방해하는 연적이 비련의 순정파 여인(MBC ‘내 이름은 김삼순’)이고, ‘산소 같은 여자’인 줄만 알았던 그녀는 복수의 화신(영화 ‘친절한 금자씨’)으로 변신했다. ‘드라마 공식’에 대한 이 같은 작은 전복은 대중에게 불륜이나 폭력보다 파격적이고 자극적인 즐거움을 준다. 신데렐라를 조롱하는 신데렐라시청률 고공행진을 거듭하고 있는 ‘내 이름은 김삼순’은 전통적인 모티브인 신데렐라 판타지에 비범한 파격들을 숨기고 있어 가장 진보한 형태의 ‘프리티 우먼’을 보여준다. 그 파격은 별다른데서 나오는 게 아니다. 비록 순정만화 같은 몽상적 러브 스토리지만 두 발은 단단히 땅에 붙이기를 고수한 결과일 뿐이다. 일상적인 것이 오히려 파격으로 통하는 게 드라마라는 점이 아이러니하다고 할까. 통상 이런 종류의 드라마가 판타지를 강조하고 현실성을 덮어두는데 비해, ‘내 이름은 김삼순’은 판타지를 현실을 바탕으로 풀어간다. 그래서 주인공들은 우연한 만남을 반복하지도
3~8일 코엑스 태평양 인도양홀에서 대규모로 펼쳐진 출판계의 대규모 축제. 서울국제도서전은 올해 11주년을 맞아 한층 업그레이드된 기획을 보여주었다. 가장 주목할만한 점은 무엇보다도 인쇄를 체험하거나 북아트 작품을 만드는 등 관객이 참여하는 프로그램이 많다는 점. 두 번째는 출판계의 트렌드를 적극적으로 반영했다는 점을 꼽을 수 있다. 그 중에서도 출판계의 이슈를 보여주는 세 개의 전시를 소개하겠다. 책과 미술의 행복한 만남국제도서전이 최근 들어 부쩍 시각적 이미지가 강해졌다. 부스들도 화려해졌고 책 조형물 같은 스펙터클한 설치물들도 많아 졌다. ‘읽는’ 책이 ‘보는’ 시대에 살아남기 위한 방법일까. 책과 미술의 결합 ‘북아트’는 그런 의미에서 출판계의 민감한 트렌드다. 작년부터 시작한 ‘서울 세계 북아트 페어’(대한출판문화협회 주관)가 올해는 훨씬 풍부한 참가자들로 규모가 커졌다. 국내 32여개 단체, 해외 15여개 단체가 참가한 이번 전시는 각국의 다양한 작품과 북아트의 세계적 흐름을 한 눈에 볼 수 있는 자리였다. 국제도서전의 꽃인 특별전에는 문학사에 손꼽히는 거장들의 육필원고를 전시했다. 육필원고는 디지털 정보화 시대를 역설적 방법으로 보여주는 전시라고
원로 연기자 박규채(67) 씨가 ‘고대’의 이름으로 무대에 섰다. 지난 6월1~5일까지 국립극장에서 공연한 고려대 100주년 기념작 ‘당나귀 그림자 소유권에 대한 재판’에서 박씨는 원로원장 그릴루스 역을 맡아 후배들과 호흡을 맞췄다. 무대 뒤에서 그를 만나 보았다. ‘고대를 빛낸 100인’에 선정됐다. 축하한다. 기쁘다. 훈장 받은 것보다 기분 좋았다. 작품에 대해 설명하자면. 독일 작가 뷔일란트의 걸작우화를 원작으로 한 작품으로 묵직한 주제를 뮤지컬적 요소를 도입해 스펙터클하고 흥미롭게 풀어나간 점이 특색이다. 당나귀 주인과 당나귀를 임대한 의사의 사소한 싸움이 집단과 집단의 세력 다툼이 되면서 본질은 흐려지고 싸움을 위한 싸움으로 변질한다. 현 정치권과 비슷하지 않나?100주년 기념작으로 이 작품을 선택한 것은 자못 의미심장해 보인다. 절대적 가치가 무너진 사회에서 힘의 논리가 곧 정의가 된다는 연극의 주제가 혼란스러운 한국사회를 연상시킨다.국회의원들이 이 연극 좀 꼭 봤으면 좋겠다.원로원장을 맡았는데, 이것은 연극계와 고대의 ‘원로’에 대한 추대 같다. 지금까지 고대
지난 5일 시청 앞 광장은 작은 아시아였다. 아침부터 저녁까지 아시아의 각종 인종들이 모여 함께 춤추고 노래했다. 서로의 이름을 묻고, 나라를 묻고… 그렇게 그들은 친구가 됐다. 이 흥미로운 축제의 이름은 ‘마이그런츠 아리랑’(Migrants’ Arirang 이주민의 아리랑). ‘외국인노동자 문화축제’라는 한글 제목도 함께 붙었다. 얼핏 생각하기에 외국인노동자를 위안하기 위한 행사 같지만 천만에. 아리랑은 흘러가고 어우러지는 것이다. 아리랑은 무대와 객석이 따로 있지 않다. 함께 어깨동무하고 부르는 정서적 소통의 노래다. 이번 행사는 그래서 누군가를 위한 일방적 행사가 아닌, 모두를 위한 한바탕 뜨겁고 행복한 잔치판이었다.흥에 취해 얼싸안고 춤추다외국인노동자는 단지 일꾼일까? 그들은 한국인들은 이제 거들떠보지 않는 3D 업종의 일을 맡아주며 경제발전에 한 역할을 하고 있는, 하류 노동자에 불과할까? 아니면 에이즈와 범죄를 퍼뜨리고 다니는 사회악일까? 이주노동자에 대한 이 같은 논쟁들 속에서 간과돼 왔던 것 중 하나는 그들의 문화적 의미다. 적어도 문화적으로 외국인노동자들이 한국을 풍요롭게 만들고 있는 것은 사실이다. 폐쇄적인 한국사회에서 외국인노동자들은 자국
판화의 뉴웨이브로 손꼽히는 김희조(33) 작가가 1년 만에 2번째 개인전을 갖는다. 15~26일 서울 사간동 갤러리 도올에서 열리는 이번 전시는 한층 더 화려하고 감각적인 작품을 선보일 예정이다. 김 작가의 미술세계가 어디까지, 어떤 방향으로 전개되고 있는지 작업실을 찾아 미리 엿보았다.관람객의 참여로 완성되는 종합예술젊은 작가의 발전과 성장의 모습을 지켜보는 일이 항시 그렇듯, 김 작가의 행보는 기대감을 안겨준다. 그것은 무엇보다도 완성되지 않은, 그래서 무궁무진한 가능성을 내포하는 작업의 역동성 때문일 것이다. 김 작가는 매 전시마다 자신만의 개성을 한층 강화시키면서도 도전적인 변화로 자기 틀을 부수는 정반합의 복합적인 성숙을 보여준다. 그래서 김 작가의 작업은 내면의 전개와 시대의 트렌드가 동시에 묻어나오면서도 시류와는 또 다른 고집스러운 작가적 세계를 열어 보이는 것이 특색이다. 10~15여점의 작품이 공개되는 이번 전시는 판화와 꼴라주, 회화 등 다양한 장르의 신작과 대표작이 함께 소개될 계획이다. 그 중 메인 작품인 ‘Let’s go tougether!’는 전시의 타이틀이기도 하다. 김 작가의 작품세계에 일어나고 있는 변화와 모험의 움직
혹시 마임이라면 아직 단순한 ‘상황의 몸적 재연’만을 떠올리는가? 그렇다면 ‘춘천마임축제’를 눈여겨보자. 올해로 17회를 맞이하는 ‘2005 춘천마임축제’는 프랑스 미모스 마임축제, 영국 런던 마임축제와 어깨를 나란히 하는 아시아권의 대표적인 마임축제로 마임의 세계적 흐름과 예술적 성과를 한 눈에 보여준다. 순수예술(공연)과 축제(난장)의 복합적 형태로 펼쳐지는 ‘춘천마임축제’는 마임의 ‘오늘’과 ‘진수’를 한 자리에 볼 수 있는 기회다. 이런 기회는 세계적으로도 그리 흔한 것이 아니다. 사색과 쉼의 ‘휴빙(休-being)’ 잔치이번 축제는 이달 23~29일 마임의집 봄내극장 예술마당 춘천문화예술회관 춘천인형극장 고슴도치섬 명동 강원대학교 한림대학교 한림성심대학 등 춘천 전역에서 펼쳐진다. 국내 70여 마임극단 및 공연단체가 참가하고, 독일 벨기에 영국 일본 캐나다 프랑스 6개국 10개 극단이 수준 높은 작품을 소개한다. 23~27일 평일에는 시내 극장과 거리에서 40여개의 공연이, 주말인 28~29일에는 고슴도치섬에서 60여개의 공연이 이어진다. 양적으로나 질적으로나 풍요 그 자체다. 축제의 슬로건은 ‘휴빙(休-b
우리시대 ‘아버지’라는 단어는 복합적 이미지를 안고 있다. 포근하고 아늑한 사랑의 표상과 동시에 마초적 권위주의의 또 다른 이름인 것도 부인할 수 없다. 직장에서 밀려나고 가정에서 소외된 ‘고개숙인 남성’을 떠올리게도 한다. 그런데 ‘아버지’와 ‘합창’이 만난다면? 이 둘의 생소한 조화는 아버지 문화의 새로운 희망을 보여준다. ‘노래하는 아버지’는 권위가 없어도 행복하다. 그리고 사회는 부성의 세례를 받는다. ‘서울아버지합창단’(이하 ‘아버지합창단’)의 ‘나와 세상을 변화시키는’ 이 마법 같은 화음을 확인하기 위해 서초 문화예술회관의 연습실을 찾았다. 아빠가 무대에… 아이들이 열광한다저녁 7시부터 직장의 일과를 마치고 하나 둘 몰려오기 시작한 아버지들은 20~70대까지 연령도 옷차림도 가지각색이다. 이상한 것은 그 누구도 피로해 보이지 않는다는 점. “노래는 피로회복제”라고 회원들이 입을 모았다. 한서대 음대 교수이기도 한 고성진 지휘자의 듣기 좋은 선창이 울려 퍼지자 아버지들의 눈빛이 진지해졌다. 묵직한 남성적 음색 사이사이에 즐거운 웃음소리가 끊이지 않았다. 1998년 6월 IMF 한파 속에서 만들어진 ‘아버지합창단’은 처음에 20여명으로 시
자본주의와 기술의 진보가 극에 달하면 세상은 어떤 모습이 될까? 20세기 산업화 시대에 이 같은 질문에 대한 상상들이 쏟아져 나왔다. 수많은 SF 작품 속에서, 혹은 사회학자들은 21세기를 기계가 시스템을 통제하는 비인간적 디스토피아로 생각했다. 하지만 이미 디지털 시대가 되고 자본주의가 지구상의 절대적 정치제도로 안착한 시점에서 도시인들의 삶은 오히려 과
동양적 섬세함을 지닌 불가리아의 명지휘자 안드레이 아드리에프와 세계적인 피아니스트 주형기의 만남으로 화제를 모은 니르바나 필하모닉 오케스트라 제7회 정기연주회가 성황리에 열렸다. 지난달 26일 호암아트홀에서 공연한 ‘창작명상음악회’는 한국적 정서를 담은 명상음악을 발굴하고 종교음악의 새로운 장르를 개척했다는 뜨거운 반응을 얻었다. 안드레이와 주형기의 행복한 만남서양악과 국악의 크로스오버의 정수를 보여준 이번 음악회는 ‘부처님 오신 날 봉축위원회’와 ‘대한불교조계종 총무원’에서 진행하는 불기 2549 부처님 오신 날 맞이 ‘봉축 자비나눔’ 사업 개막 행사로 기획됐다. 음악회를 주관한 니르바나 필하모닉 오케스트라는 불교를 소재로 창작명상음악을 꾸준히 발표, 현대 종교음악의 지평을 넓혀온 불교계의 대표적인 서양음악 연주단체다. 안드레이 초청지휘자와 니르바나의 인연은 2002년부터 시작돼 이번이 3번째다. 니르바나는 ‘왜 안드레이인가’라는 질문에 대해 “그는 동양적 정서를 체득한 세계적 지휘자다”고 답한다. 불교명상음악에 대해 특별한 애정을 가진 것으로 알려진 그는 김일성 주석 생일 기념 음악축제에 초청, 수상경험이 있는 등 한국과의 친분이
[뮤지컬] 신데렐라, 신데룰라 이야기경기도문화의전당에서 현대적으로 재해석한 ‘주체적인’ 신데렐라 이야기. 나약하고 능력 없는 연약한 여자가 어느 날 왕자님을 만나 삶이 변하는 원작과 달리 이번 공연에서 주인공은 말괄량이 좌충우돌 성격으로 왕자에게 의지하지 않고 편부모와의 삶과 새로운 가족 구성원들 간의 관계를 긍정적으로 일구어간다. 전통 장단과 소리를 서양 음악과 뒤섞어 서양 동화에 한국적 정서를 결합시켰다. 지난해 20대 뽀미언니로 선발된 김동희가 주인공 신데룰라역을, 뮤지컬 전문배우 현순철이 왕자역을 맡았다. ‘강아지똥’ ‘몽실언니’ 등 창작 어린이극을 전문적으로 만들어온 작가 김정숙이 대본을 썼으며 악극 ‘아빠의 청춘’ 뮤지컬 ‘블루 사이공 ’ ‘페퍼민트’의 권호성이 연출을 담당했다. 2월11~20일/ 양재 서울교육문화회관/ 031-230-3200, www.ggac.or.kr [무용] 오르페우스 신드롬댄스씨어터 까두의 심리무용으로 ‘유행성자살충동증후군’이라는 부제가 붙었다. 그리스신화에 나오는 최고의 시인이자 악인(樂人)인 오르페우스의 이야기를 모티브로 한 작품. 오르페우스 신드롬은 가장 사랑하는 사람을 상실 했을 때 오는 은은한 광기적 자살충동이라는